En 2018, Moog a présenté son premier synthétiseur analogique polyphonique depuis près de trois décennies, le Moog One. C'est une bête énorme et intimidante conçue pour permettre aux musiciens de jouer plusieurs voix de synthétiseur analogique en même temps. Encore plus intimidant que le panneau avant rempli de commandes est son prix. Lors de sa sortie originale, le Moog One était disponible en versions 8 et 16 voix à 5 999 $ et 7 999 $ respectivement. Depuis lors, le Moog One 8 a été abandonné et la version 16 voix a grimpé en prix à 10 000 $, laissant un énorme vide dans la gamme de synthétiseurs analogiques de Moog.
Le Muse est une tentative de combler cette lacune et de rendre un synthétiseur polyphonique Moog plus accessible. Cette machine analogique bi-timbrale à huit voix à 3 499 $ possède deux oscillateurs, un oscillateur de modulation, trois oscillateurs basse fréquence (LFO), deux filtres, deux enveloppes, un délai numérique et un aftertouch (mais pas polyphonique). Il existe des synthétiseurs plus riches en fonctionnalités, mais celui-ci reste un noyau assez solide avec beaucoup de flexibilité. De plus, le Muse a une chose de plus que les autres synthétiseurs : c'est un Moog.
Son classique
Il y a quelque chose de spécial dans le son d'un synthétiseur Moog. Il existe de nombreux synthétiseurs qui parviennent à imiter admirablement le son emblématique d'une basse Moog, mais ils ne peuvent jamais rivaliser avec le vrai.
Je m'en suis souvenu à plusieurs reprises au cours de mes tests. J'ai joué le Moog Muse côte à côte avec un certain nombre d'instruments différents, allant du Korg Monologue et Minilogue XD au Novation BassStation II et à l'Arturia Polybrute 12. Il y a quelque chose dans le son d'un oscillateur Moog et de son filtre à échelle emblématique qui semble plus grand et plus chaleureux que presque tout ce que j'ai déjà joué.
Photographie : Moog
Cela est en partie dû aux caractéristiques particulières des oscillateurs ici, qui sont basés sur le Minimoog Voyager. Ils ne sont pas seulement analogiques, mais ils le sont de manière agressive ; là où d'autres synthétiseurs analogiques polyphoniques modernes font tout ce qui est en leur pouvoir pour rester parfaitement accordés, traitant la dérive analogique naturelle comme quelque chose à régler selon les goûts, le Muse s'appuie sur ses imperfections naturelles, lui donnant beaucoup de caractère et de corps.
Avec huit voix à votre disposition, il est facile de penser que vous devez utiliser le Muse pour jouer des accords et des pads, mais n'ignorez pas la basse de cet engin. Elle est massive, faisant honte à pratiquement tous les autres synthétiseurs polyphoniques sur lesquels j'ai joué. C'est particulièrement absurde lorsque vous empilez les huit voix en mode unisson. Cet engin est peut-être conçu pour les pads et les sons de touches, mais c'est une bête de basse et de leads, comme on peut s'y attendre d'un Moog.
Bien sûr, vous avez plein d'autres options moins chères pour les synthétiseurs mono costauds. Pour justifier le prix, le Muse doit proposer des sons plus complexes et plus variés. Heureusement, il excelle également dans les pads épiques, les cordes cinématographiques et les touches pincées.
Les options de mise en forme du son sont ici assez robustes. L'oscillateur de modulation dédié peut contrôler la hauteur, le filtre ou la largeur d'impulsion, ou même être transformé en un troisième oscillateur de fréquence audio. Son réglage n'est cependant pas aussi stable que celui des oscillateurs principaux, ce qui le rend idéal pour obtenir des nausées et des dissonances.
Il existe également des circuits de modulation en anneau et FM (modulation de fréquence) pour transformer cette chaleur analogique en sons de cloches et de pincements métalliques et un circuit de surcharge pour ajouter encore plus de grain. De plus, il y a trois LFO et deux enveloppes, et tous ceux-ci peuvent être connectés via la matrice de modulation à 16 emplacements pour créer des sons complexes allant de la basse EDM chaotique aux paysages sonores à évolution longue.