Reece word également que la légalité de la collecte d’éléments tels que les mixtapes et les TikToks est difficile, en particulier pour une establishment comme le Smithsonian. Il y a une diligence raisonnable, des licences et toutes sortes d’autres procédures qui doivent être effectuées. Mais, souligne-t-elle, le musée cherche à numériser autant de ses archives que attainable. « Nous faisons du catalogage, nous faisons de la recherche, nous faisons de la conservation, et une fois que tout est traité, nous le numérisons pour le rendre accessible », dit-elle.
Certains de ces efforts ont déjà porté leurs fruits. Alors que nous terminons notre appel, Reece m’indique le Smithsonian Anthologie du hip-hop et du rapune assortment de 129 chansons et un livre de 300 pages paru en 2021. Il s’agit, note-t-elle, d’une collaboration entre des écrivains, des b-boys, des graffeurs, des universitaires et des membres de la communauté qui n’est «pas l’histoire définitive du hip hop , mais (c’est) une histoire de hip hop. L’ensemble du mouvement est trop pour n’importe quelle assortment, mais la assortment, dit Reece, illustre son significance culturelle, politique et historique.
Au milieu de tout cette dialogue sur la façon d’archiver l’histoire du hip hop soulève des questions plus larges sur l’endroit où ces collections devraient exister.
Presque tous ceux à qui j’ai parlé pour cette pièce ont parlé de l’significance de conserver leur propre réserve de CD, de cassettes, de dépliants de fête et de MP3 face à la disparition des archives numériques. Mais qu’en est-il du matériel physique ? Une grande partie des archives de Cornell, et une similaire à l’Université de Harvard, sont accessibles au public, mais nécessitent souvent des rendez-vous pour les consulter. (Cependant, une grande partie de Cornell a été numérisée.) Une partie de la assortment du Smithsonian est exposée et le Musée nationwide de l’histoire et de la tradition afro-américaines est gratuit.
Mais tant d’artefacts physiques de l’histoire du hip hop se trouvent dans des collections privées. L’année dernière, DJ Kool Herc, l’homme dont la fête de quartier dans le Bronx est considérée comme la naissance du hip hop, a vendu aux enchères une grande partie de son équipement par l’intermédiaire de Christie’s. Le boombox Radio Raheem de la assortment du Smithsonian appartenait autrefois à Gene Siskel. Il lui a été offert par Spike Lee lui-même; le musée l’a acquis aux enchères après son décès en 1999. Le Smithsonian obtient la plupart de ses archives grâce à des dons, mais il acquerra des choses de cette façon s’il le peut. La vente aux enchères de Kool Herc était «compétitive», dit Reece, mais l’organisation a acquis quelques articles.
Un espace comme l’Common Hip Hop Museum est prometteur – un lieu, dans le Bronx, qui sera accessible à la communauté. Mais avec toute exposition de musée ou archive académique viennent des questions. Jenkins le examine à l’artwork africain qui se retrouve dans les collections des musées américains. « Avez-vous eu ce don ? Ou tu l’as pris ? Qui a écrit la pancarte ? Où est-il situé dans le musée ? il dit. “Toutes ces choses ont un effet immense sur nous, et c’est fou parce que le hip hop défie souvent ces mêmes establishments, individus et idées.”
Mettre le hip hop derrière une vitre risque également de prendre quelque selected d’évolutif et d’interactif et de le transformer en une dialog à sens distinctive, word Aku. “Je pense que parfois, le fait que le milieu universitaire soit le dépositaire d’un tas de choses crée une porte invisible”, ajoute-t-il. C’est l’antithèse d’une tradition qui a commencé avec des fêtes de quartier ouvertes à tous.
