Jusqu’à présent, seuls 6 movies d’horreur ont été publiés.n nominé pour le meilleur movie aux Oscars: L’Exorciste, Mâchoires, Le Silence des agneaux, Le Sixième Sens, Black Swan et Sortez. Et un seul a gagné jusqu’à présent! ‘Le silence des agneaux’. C’est terriblement sombre pour un style qui a repoussé les limites grâce à sa narration creative et a offert des performances incroyables. Voici 10 chefs-d’œuvre effrayants qui méritaient vraiment l’insaisissable Oscar du « Meilleur movie » !
Le plus grand Oscar snobe l’horreur du «meilleur movie»
10. Non (2022)
Jordan Peele Non rassemble certains des acteurs les plus talentueux de l’industrie.
Il nous emmène dans un voyage passionnant qui remet en query nos perceptions de ce qui est potential. Le movie discover les complexités de la nature humaine, abordant des questions importantes comme l’exploitation et la recherche du divertissement qui sont trop souvent mises sous le tapis. Non a des rebondissements inattendus qui vous feront remettre en query tout ce que vous pensiez savoir. Alors que les projets précédents de Jordan Peele offraient une tournure distinctive sur l’horreur du slasher et de l’invasion de domicile, Non est un regard troublant sur le style de l’invasion extraterrestre.
9. Héréditaire (2018)
Le premier lengthy métrage du réalisateur Ari Aster est une classe magistrale pour créer de la rigidity et créer un sentiment d’effroi. De son une écriture magistrale à une mise en scène véritablement dérangeante, Héréditaire navigue entre un drame familial déchirant et une psychologie effrayanteterreur logique et surnaturelle.
Le portrait d’une mère en deuil par Toni Collette est tout simplement extraordinaire, et Aster réserve de mauvaises surprises aux personnages. jece n’est pas pour toihorreur mulaique. Le movie est une imaginative and prescient rafraîchissante et poignante de la dynamique d’une famille dysfonctionnelle et un bel exemple de narration visuelle.
8. Le Babadook (2014)
Ce movie d’horreur psychologique australien se distingue par sa représentation du chagrin et de la conception étrange de monstres. Le movie discover les thèmes de la perte et de la maternité d’une manière véritablement obsédante.
C’est une belle métaphore des complexités et des difficultés d’être mère. La efficiency d’Essie Davis est remarquable et explique en grande partie pourquoi le movie est exceptionnel. Le Babook excelle dans tous les features ; c’est à la fois terrifiant etd profondément émotif.
7. Le phare (2019)
Le chef-d’œuvre monochrome, sombre et austère de Robert Eggers encourage de multiples interprétations, nous faisant constamment nous demander ce qui est réel et ce qui ne l’est pas. Le movie défie toute catégorisation, et peut-être qu’une telle ambiguïté l’a limité à recevoir uniquement une nomination pour la meilleure photographie.
Robert Pattinson et Willem Dafoe sortent du parc ! Leur portrait de deux gardiens de phare perdant la tête au milieu de nulle half était fascinant, intense et brut. De plus, tLe choix artistique de photographier en noir et blanc fait de chaque picture une œuvre d’artwork obsédante.
6. Le bloodbath à la tronçonneuse au Texas (1974)
Le bloodbath à la tronçonneuse du Texas c’est bien plus qu’une easy affaire de Leatherface ; c’est un movie qui repousse les limites qui rompt avec les clichés d’horreur traditionnels et offre une expérience viscérale pas comme les autres.
Cela nous oblige à affronter nos peurs les plus sombres, et cela seul mérite d’être reconnu. Le movie aborde de entrance les problèmes sociétaux, explorant des thèmes comme le dysfonctionnement familial et la désensibilisation à la violence dans notre tradition.
Qui aurait cru qu’un peu de sang et de tripes pouvaient avoir une telle profondeur ?
5. La selected (1982)
John Carpenter La minceg n’est-ce pas typique movie de monstre d’invasion extraterrestre; il transcende les genres et devient une étude passionnante sur l’isolement, la paranoïa et la confiance. C’est comme un movie de monstres sous stéroïdes !
L’ensemble des personnages hauts en couleur ne sont pas seulement des victimes attendant de mourir ; ce sont des individus complexes, à plusieurs niveaux, poussés à leurs limites.
Et vous pouvez oublier CGI ; ce movie a opté pour des effets pratiques qui vous laissent encore bouche bée aujourd’hui.
4. Frankenstein (1931)
Frankenstein raconte la quête d’un savant fou qui donne vie à un monstre terrifiant. Cela conduit à un voyage déchirant dans les profondeurs sombres de l’humanité. Si cela ne crie pas « Meilleur movie », je ne sais pas ce que ça signifie !
Ses décors incroyables et sa cinématographie à couper le souffle bdonner vie à nos peurs et à nos désirs les plus intimes.
Sans oublier le légendaire Boris Karloff, qui incarnait avec brio le rôle du monstre. avec une telle angoisse et une telle vulnérabilité. Sa efficiency proceed de résonner auprès du public d’aujourd’hui, illustrant ce que signifie être un monstre emblématique du cinéma.
3. Extraterrestre (1979)
L’Alien de Ridley Scott aborde des thèmes comme l’isolement, la survie et la peur de l’inconnu. Il s’agit essentiellement d’une set up de maison hantée et de la transplantation dans les intérieurs sombres d’un vaisseau spatial futuriste.
Et si vous voulez parler d’emblématique, la scène du Chest Burster est distinctive en son style, et rien n’est comparable au niveau de terreur qu’ils ont atteint.
Il a été acclamé par la critique pour sa réalisation, ses effets visuels et son scénario. Il a même remporté l’Oscar des meilleurs effets visuels ! Alors pourquoi s’arrêter là ?
2. Le brillant (1980)
Très bien, soyons réalistes ici. Le brillant était et est toujours une pièce révolutionnaire du cinéma. La imaginative and prescient de Stanley Kubrick, combinée à la efficiency effrayante de Jack Nicholson, a créé une expérience sensorielleune expérience pas comme les autres.
Stephen King et Kubrick ont rajeuni le style avec celui-ci. La rigidity et le suspense sont palpables. L’hôtel Overlook sert plus qu’une easy toile de fond ; c’est un personnage à half entière. Son agencement tentaculaire et labyrinthique et son isolement grandiose sont immédiatement troublants, créant un sentiment de piégeage et de désorientation.
En plus, c’est L’affect sur les personnages, en particulier sur Jack Torrance, augmente l’horreur psychologique. Il semble s’attaquer à leurs peurs et à leurs faiblesses, les poussant vers la folie.
L’utilisation par Kubrick de plans de caméra stables et glissants à travers les couloirs vides et les vastes espaces en écho amplifie le sentiment de solitude et de vulnérabilité.
1. Psycho (1960)
Hitchcock a créé un movie tabou qui brise toutes les règles non dites du cinéma des années 60. Des femmes en soutien-gorge aux {couples} non mariés partageant un lit, Psycholes thèmes du voyeurisme avantVer a changé le paysage de l’horreur et du suspense. L’exploitation et l’exploration de l’identité, de la culpabilité et de l’obsession par le movie trouvent un profond écho chez les spectateurs.
Anthony Perkins et Janet Leigh offrent des performances stellaires avec une profondeur et des nuances sans lesquelles le movie n’aurait pas de sens.
Si tu n’as pas pris le temps de t’asseoir et de regarder Psycho, vous manquez l’un des movies les plus célèbres, controversés et influents de tous les temps.
