10 movies d’horreur critères qui vous rendront plus clever

Octobre est défini dans le dictionnaire Webster comme « 31 jours d’horreur ». Ne vous embêtez pas à le chercher ; c’est vrai. La plupart des gens considèrent que cela signifie mettre en avant un movie d’horreur par jour, mais ici, chez FSR, nous avons augmenté cela d’un cran effrayant ou neuf en célébrant chaque jour avec une liste des dix meilleurs. Cet article classant les dix meilleurs movies d’horreur Criterion fait partie de notre série en cours 31 jours de listes d’horreur.

Parfois, vous avez besoin d’un peu de sauvegarde. Quand j’étais enfant et que j’avais besoin d’une autorisation parentale pour convaincre le vendeur de Blockbuster que je pouvais regarder Nuit des morts-vivantsJ’aurais pu utiliser le Assortment de critères. Qu’il s’agisse ou non d’un canon approprié est moins essential que les gens le croient. Les gens accordent du poids à Criterion, et ce poids peut ouvrir des esprits qui étaient auparavant fermés. “Oh, Nuit des morts-vivants est tenu au même titre que Le septième sceau? Laisse le garçon le regarder !

Au fil du temps, la assortment Criterion devient plus vaste et plus étrange. Disney est là maintenant, aux côtés de David Lynch et Cheryl Dunye. Fouiller leur placard prend plus d’un après-midi. Il y a des morceaux entiers qui pourraient retenir votre consideration, et pour nos besoins, leurs titres d’horreur sont aussi diversifiés que n’importe quel autre domaine qu’ils ont absorbé. Les limiter aux dix meilleurs est en fait assez difficile, mais notre Boo Crew (Rob Hunter, Chris Coffel, Meg Shields, Jacob Trussell et moi-même) était impatient de relever le défi.

Ces dix movies d’horreur Criterion se déroulent dans tous les sens. Nous avons des movies de monstres, des histoires de fantômes, des slashers et des aventures plus coquines. Il y a un movie qui a presque cent ans et quelques autres de ce siècle. Plongez-y et utilisez-les pour faire savoir aux sceptiques de votre vie que l’horreur peut être aussi artistique que toute autre selected.

10. Ne regarde pas maintenant (1973)

Une raison pour laquelle Nicolas Roegl’adaptation de Daphné Du MaurierL’histoire tragique et obsédante de est tellement célébrée par les cinéphiles – et la raison pour laquelle elle a été ajoutée à la assortment Criterion – est le niveau de symbolisme et d’allégorie superposés à la narration visuelle du movie. Comme l’a mentionné le critique de cinéma Mark Kermode dans un entretien avec Roegl’intégralité du movie est essentiellement résumée dans les premiers instants, alors que les personnages restent assis sans le savoir pendant que leur fille se noie dans un lac voisin. Avec des éclairs de rouge mêlés à des photographs d’eau et au visage angoissant de Donald Sutherlandon nous donne une picture kaléidoscopique de la terreur qui est sur le level de se déployer. C’est un type de narration d’horreur qui semble toujours frais et distinctive 50 ans plus tard. (Jacob Trussel)

9. Vidéodrome (1983)

Je vais être courageux et le dire : Vidéodrome est la model physique la plus méritante de cette liste. Était David CronenbergLa techno-horreur de a-t-elle désespérément besoin d’être restaurée et redistribuée ? Non, pas exactement. Les followers rongeaient-ils leur frein pour avoir l’event de voir James Woods‘ Pistolet doigt/pénis cancéreux entre La bataille d’Alger (dos #249) et Fainéant (dos #247) ? Oui, mais ce n’est pas mon propos. Vous voyez, il y a juste quelque selected à propos de regarder un DVD de Vidéodrome – un movie repoussé et amoureux du cœur corrupteur et battant des médias – qui semble très spécial. Vous n’éprouvez pas la même piqûre érotique et charnue en regardant Brian O’Blivion faire du prosélytisme sur un service de streaming. Je ne sais pas si vous le savez, mais l’édition Criterion de Vidéodrome en fait, il frémit et suinte dans vos mains lorsque vous le glissez dans le lecteur multimédia de votre choix. Je dirai ceci : je n’ai jamais voulu éteindre des cigarettes fumantes sur ma clavicule après avoir regardé Vidéodrome sur Kanopy. (Meg Boucliers)

8. Godzilla (1954)

Godzilla est un movie qu’on ne regarde pas une seule fois. Cela demande à être revisité. Ne serait-ce que pour vous rappeler que cette franchise a commencé comme bien plus qu’un movie de monstres. La série a parcouru de nombreux tons différents, et la façon dont nous abordons Godzilla en tant que personnage change fréquemment à travers les suites et les redémarrages. Le movie authentic répond directement à la dévastation atomique provoquée par Nagasaki et Hiroshima. Il s’agit d’une aventure terrifiante et obsédante dans laquelle un petit groupe d’humains ose reconnaître et empêcher une apocalypse d’origine humaine. Notre terreur face à la bombe palpite à travers chaque picture, ce qui donne lieu à un movie bien plus obsédant qu’autre selected. Le design de Godzilla reste de premier ordre, mais c’est ce qui se trouve sous les pieds qui reste avec le spectateur et est souvent oublié ou ignoré dans les nombreux suivis. (Brad Gullickson)

7. L’épine dorsale du diable (2001)

Sans Le diable‘L’épine dorsale, Guillermo del ToroLa carrière de Paul aurait pu s’évaporer dans le néant. Probablement pas. Au vu de sa filmographie, il est clair qu’il aurait fini par convaincre de nombreuses personnes de se lancer dans ses projets. Cependant, à la fin des années 90, après Imiterdel Toro était à un level atroce. Son passage dans le movie sur les cafards lui avait brisé le ethical et son âme avait besoin d’une victoire. Le diable‘L’épine dorsale C’était une victoire pour lui, mais surtout pour nous.

Pour la première fois, del Toro se rend dans la guerre civile espagnole. Le jeune Carlos est abandonné dans un orphelinat tandis que le monde extérieur se déchire. Une bombe non explosée repose dans la cour ; au fond, un fantôme murmure à ceux qui veulent bien l’écouter. En enquêtant sur le mystère surnaturel, Carlos affronte le mal humain et un microcosme de la guerre qui fait rage au-delà de sa vue. Le diable‘L’épine dorsale est une histoire de fantômes profondément triste et tout aussi satisfaisante. Il est thématiquement aligné sur tout ce que del Toro a produit, mais raconté de la manière la plus easy et la plus dépouillée. (Brad Gullickson)

6. La couvée (1979)

Selon votre humeur, vous pourrez approcher La couvée de deux manières. Ces petits enfants démons effrayants peuvent paraître plutôt idiots dans leurs manteaux aux couleurs vives. Vous pouvez vous moquer d’eux. Si vous avez déjà dégusté du Cronenberg ou si vous êtes naturellement wise à sa longueur d’onde, La couvée est l’un des movies les plus bouleversants qu’il ait réalisés.

Frank ne comprend pas les bleus qui apparaissent sur sa fille Candace. Il est engagé dans une bataille désastreuse pour la garde de son ex, mais il ne peut pas imaginer que Nola soit succesful de tels abus. Ses enquêtes sur ces marques le plongent dans une bataille catastrophique avec le psychothérapeute de Nola, le Dr Hal, joué avec droiture et méchanceté par Olivier Reed. Ni Frank ni le public ne pouvaient imaginer les vues qu’il allait éventuellement voir pendant La couvéeC’est le level culminant, mais il se classe au même rang que David Cronenbergles horreurs les plus mémorables. (Brad Gullickson)

5. Le Labyrinthe de Pan (2006)

Guillermo del ToroLe conte de fées swimsuit Ofelia, 10 ans (Ivana Baquero), qui échappe aux traumatismes du monde réel en s’aventurant dans un labyrinthe magnifique mais étrange. Dans le labyrinthe, Ofelia rencontre un Faune (Doug Jones) qui croit qu’elle est la réincarnation de leur princesse Moanna, disparue depuis longtemps, et d’une créature hideuse connue sous le nom d’Homme pâle (également Jones) qui aime manger les enfants. Parfois, vous regardez un movie et vous pensez instantanément qu’une seule personne aurait pu le réaliser. Pense Les Affranchis ou Il n’y a pas de pays pour les vieillards. Le Labyrinthe de Pan est l’un de ces movies. Selon del Toro, l’idée du movie est venue d’un cahier qu’il transportait depuis vingt ans avec des dessins et diverses idées d’intrigue écrites. Il s’affiche à l’écran avec Le Labyrinthe de Pan offrant ce qui est peut-être l’aperçu le plus clair de l’esprit et de la imaginative and prescient du réalisateur oscarisé. C’est un movie à la fois magique, effrayant, joyeux et déprimant, avec des visuels à couper le souffle. Un ajout digne de la assortment Criterion, c’est le moins qu’on puisse dire. (Chris Coffel)

4. Monstres (1932)

Monstres est un movie inconfortable. En le regardant, surtout lors de votre première montre, vous vous demandez constamment si Tod BrowningLe movie exploite ou défend les personnages principaux. Il y a des moments où le scénario devient moqueur, mais en fin de compte, ma lecture (du moins, ma lecture actuelle) est la suivante. Monstres montre l’inhumanité dans laquelle les gens peuvent tomber lorsqu’ils observent les autres comme d’autres. Le monstre dans Monstres est la magnifique trapéziste qui manipule Hans pour qu’il l’aime afin qu’elle puisse lui voler sa richesse. Son comportement misérable est récompensé par le fait que les compatriotes de Hans se retournent contre elle et font que son apparence extérieure reflète l’horreur qu’elle perçoit chez ceux qu’elle rejette comme inférieurs. (Brad Gullickson)

3. Le silence des agneaux (1991)

Jonathan Demmé est un réalisateur tellement assuré. Ses clichés sont si nets, si précis. Il exige que ses personnages regardent directement le canon de la caméra et oblige son public à s’engager dans des conversations qu’ils ne souhaitent peut-être pas avoir. Ses movies sont troublants mais hypnotiques. Une seule montre ne suffira pas.

Le silence des agneaux a engendré un flot ridicule d’aspirants. Ces prétendants peuvent en fait être très amusants, automobile ils réussissent surtout à mettre en valeur la qualité de l’authentic. Regarder Jennifer 8 ou Embrasse les filles c’est apprécier l’esprit rusé et la confiance du movie de Demme. Hannibal Lecter, interprété par Anthony Hopkinss’aventurerait dans la parodie avec le Hannibal et Dragon Rouge suivis. Cependant, sa première fois sous la peau de Lecter reste l’une des performances les plus hilarantes et les plus méchantes. C’est Darkish Vador, bébé. Il est hautement marchand mais ne devrait absolument pas l’être. (Brad Gullickson)

2. La Nuit des morts-vivants (1968)

Y a-t-il déjà eu un movie aussi inspirant et influent que Nuit des morts-vivants? Vous n’avez pas besoin d’Hollywood. Vous avez juste besoin d’amis avec un peu de expertise et un cœur bien disposé. Georges Romero et John Russo aimé Richard Mathesonc’est Je suis une légende et ont pensé qu’ils pourraient le transformer en quelque selected de easy à filmer. Pas de vampire. Faisons des zombies. Mais pas ces zombies que l’on voit habituellement à l’écran. Ils ont sécurisé leurs emplacements et se sont mis au travail pour créer un movie qui exploserait comme une bombe atomique au drive-in. Dans ces séquences finales, lorsque le dernier coup de feu est tiré, l’univers est changé. Les movies n’ont plus jamais été les mêmes par la suite. (Brad Gullickson)

1. Maison (1977)

Il n’y a pas de véritable formule lorsqu’il s’agit de choisir par Criterion quels movies sortiront sur leur label, et je ne pense pas qu’ils diraient le contraire.. Tout comme la pornographie, ils reconnaissent un movie digne des Critères lorsqu’ils le voient. C’est une bonne selected et c’est évident dans la grande variété de titres qui ont vu la sortie de Criterion au fil des ans, du morceau le plus obscur du cinéma au ralenti étranger à… celui de Michael Bay. Armageddon? La seule constante est qu’une sortie de Criterion est une sortie qui mérite qu’on s’y intéresse, et à ce stade, l’une des plus grandes sorties du label – et c’est la meilleure sortie d’horreur – est Nobuhiko ÔbayashiLe chef-d’œuvre du weird de 1977, Maison.

Un movie d’horreur, certainement dans lequel un groupe de jeunes amis sont tués un à un dans une vieille maison effrayante, mais c’est aussi bien plus encore. Il y a des rires tout au lengthy du récit alors que des gags visuels (une tête décapitée vole dans les airs pour atterrir mordue en premier sur les fesses d’une autre fille) et des dialogues à l’humour noir nous accompagnent tout au lengthy du conte. Il existe une appréciation folle pour le génie créatif automobile Ôbayashi utilise toutes sortes d’effets optiques et pratiques pour donner vie à sa imaginative and prescient, des meubles animés aux devices de musique carnivores. Et il y a aussi une forte dose de tristesse alors que la vérité derrière les meurtres s’installe, la combinaison de chagrin et de jalousie d’une génération révolue depuis longtemps hantant les couloirs et l’avenir de la jeunesse japonaise. Maison est exactement le style de movie qui mérite une sortie sur Criterion automobile c’est une introduction bienvenue aux téléspectateurs qui autrement auraient pu ignorer un movie sous-titré avec un titre trompeusement générique – automobile il n’y a rien de générique dans cette maison. (Rob Hunter)

Mais ne passez pas toutes vos journées enfermé dans le placard Criterion. Libérez-vous et dévorez le reste de nos listes des 31 jours d’horreur !

Sujets connexes : Listes de 31 jours d’horreur, Critère, Horreur

Brad Gullickson est chroniqueur hebdomadaire pour Movie Faculty Rejects et conservateur principal pour One Excellent Shot. Lorsqu’il ne parle pas de movies ici, il parle de bandes dessinées en tant que co-animateur de Comedian Guide {Couples} Counselling. Poursuivez-le sur Twitter : @MouthDork. (Il/Lui)